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【地评线】金羊网评：以“滚烫初心”奔赴赶考之路******

　　新时代新征程，党员干部要把为民造福作为最重要的政绩，怀揣为民初心，根植为民之情，一路乘风破浪、砥砺前行，以“滚烫初心”奔赴赶考之路，为民生事业的发展和进步贡献智慧和力量。

　　秉持真挚初心，以“时时放不下”之心笃守信念。为民造福是我们的岗位职责所在，也是我们的人生价值所在。从防风治沙的谷文昌到种植绿林的塞罕坝建设者，再到在绝壁上开凿天渠的黄大发，他们心中装着人民，以艰苦奋斗的精神赢得人民的信赖和点赞，为我们留下了永恒且闪耀的精神丰碑，留下了毕生学习、一生追寻的宝贵精神财富。作为党员干部，我们要秉持真挚初心为民服务，始终把人民群众放在心中最高位置，心系群众冷暖，情牵百姓所念，行向百姓期盼，以“时时放不下”的至诚之心托举群众更加幸福的日子，朝着人民期盼奋力奔跑，和人民群众感同身受、并肩而行。

　　激发热血豪情，以“事事都上心”之劲拼搏奋进。在为民服务的实践中，党员干部要敢于吃苦做到“不挑活”，要做到知重负重“扛重担”，以不推脱、不懈怠的“满格状态”为民奋斗，以充满温度的关怀、有实效的举措回应群众呼声，做到“事事都上下”“事事抓在手”。前进之路上，必然会面对各种考验，党员干部要有攻坚克难的斗争之志，要有奋斗为民的热血豪情，找准问题的“关键点”，克服工作实践中面临的各种考验和困难，以问题的解决解民生之忧、谋民生之利，推动民生事业更上新台阶。

　　发扬实干精神，以“点滴在心头”之情真抓实干。“路虽远，行则将至；事虽难，做则必成。”站在历史新起点上，党要有不怕险阻、事必干成的决心和毅力，在为民实践中发扬滴水穿石、久久为功的实干精神，以“功成不必在我”的精神境界和“功成必定有我”的历史担当扛起岗位责任，以深切之情、务实之举真抓实干，以“辛苦指数”换取群众的“幸福指数”。征途漫漫，惟有奋斗。要拿稳接续奋斗的“接力棒”，坚持一茬接着一茬干、一仗接着一仗打，满怀自信走好奋斗之路，昂扬奋发奔赴美好未来，把人民群众的向往逐一实现，助推民生事业取得新的进步，做到事事有回应、件件有着落。（李俊成）

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）