乐发彩票走势图-乐发彩票返点

广西首家高校“红湾”主题阅读体验区落户广西建院******

　　1月6日，广西首家高校“红湾”主题阅读体验区授牌仪式在广西建设职业技术学院举行。自治区党委组织部部务委员、自治区党员教育中心（远程办）主任刘晓滨为广西建设职业技术学院“红湾”主题阅读体验区授牌。

　　刘晓滨为广西建设职业技术学院“红湾”授牌

　　广西建设职业技术学院党委书记刘晓红，党委副书记、校长吴昆，自治区党员教育中心（远程办）副主任蒋明，自治区党员教育中心（远程办）党员教育二处处长、一级调研员刘楠飞，自治区党委教育工委组织部部长唐春燕，广西新华书店集团股份有限公司董事、副总经理邵福荣等出席授牌仪式。

　　刘晓红在致辞中表示，在自治区党委组织部、自治区党员教育中心（远程办）、自治区党委教育工委的部署指导以及广西新华书店集团股份有限公司的大力支持下，学校积极开展“红湾”主题阅读体验区建设。作为广西首家与高校融合的“红湾”，将为建院2万多名师生提供主题阅读体验服务，也为开展大学生思想政治教育提供优质资源。学校将在自治区党委组织部、自治区党员教育中心（远程办）、自治区党委教育工委等上级部门的指导支持下，进一步完善“红湾”功能，充分发挥“红湾”的红色资源优势，把“红湾”打造成为学校新时代党建工作的新载体、党员教育的新平台、党群干群关系的新纽带，促进学校党建工作和改革发展不断取得新成果。

　　“红湾”背景墙

　　广西建设职业技术学院“红湾”是该校联合广西新华书店集团股份有限公司在自治区党员教育中心（远程办）指导下建设的广西首家与高校融合的“红湾”，也是广西高校第一所获得授牌启用的“红湾”主题阅读体验区。

　　“红湾”图书陈列区

　　广西建设职业技术学院“红湾”位于广西建设职业技术学院校内，能够为全校1000多名教职员工、22000名大学生提供主题阅读体验服务，为全校47个基层党组织，900多名党员师生提供教育平台，为开展大学生思想政治教育提供优质资源。

　　广西建设职业技术学院“红湾”与学校图书馆毗邻，可以借助图书馆的优质资源，实现书籍资源互补、阅读空间互通、阅读活动共享，扩大党员师生主动学习的覆盖面，提升“红湾”的影响力，让“红湾”成为阅读学习空间和互动交流平台。

　　学校在“红湾”附近设立了休闲区，可以为党员师生提供茶饮、咖啡、预包装食品等，并有文创产品展示，在阅读间隙为党员师生提供高质量的服务，营造引人入胜的阅读环境，提升阅读体验。（通讯员韦植巍光明日报全媒体记者周仕兴)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）